虽然现在深圳动漫企业困难重重，许多经营者都在艰难前行，但无论是动漫作者还是动漫经营者、培训机构都认为，随着社会的认可、国家的扶持和产业链的完善，只要能探索出一条真正符合深圳自己特点的动漫发展道路，深圳动漫产业的春天一定会到来。
1 建立科学评估机制
“既要防止一些企业利用这个机会圈钱，也要使真正有市场前景的企业得到扶持，这就需要科学的评估机制。”深圳金智塔电脑软件公司董事长周武告诉记者，政府的产业化运作可以由内行的团队来对创意进行市场评估。科学、准确的评估，能降低投资人的风险。
目前深圳动漫产业的评估机构尚不完善，企业申报途径模糊，奖励与补助迟迟不能落实到位，这对某些小企业的影响是致命的。“再拖上几个月，也许这些企业就得关门大吉，许多优秀的动漫项目可能会胎死腹中。”周武忧心忡忡地说。
深圳职业技术学院动画学院常务副院长顾严华认为，可以由政府牵头，聘请业内专家成立若干个项目申报评估小组，涵盖营销、出版、印刷、发行、玩具商等动漫产业链中的各个环节。进行项目评估时，可随机抽取其中一个担任评估工作，进行封闭式评选。
2 加快人才培养步伐，鼓励孩子学动漫
“到目前为止，全国超过10年从业经验的动漫人才中，有80％的人都有在深圳的从业经历。”
顾严华告诉记者，深圳的动画企业目前普遍后劲不足，核心问题就是缺乏专业型动漫人才，包括编剧、设计、制作、发行、经营、衍生产品的二次开发人才等等。
深圳太阳卡通副总经理马守宏向记者直言，中国的动漫编剧领域可以说还是一片空白，行业内稍稍有点名气的都炙手可热。人才的匮乏，是导致国产动画片质量低下的主要原因，国内有些编剧写出来的东西，连孩子都说幼稚，这样的作品还有什么市场？
业内人士分析，目前全国影视动漫人才实际需求量为15万人，游戏动漫人才总需求量也在10万人左右，但中国动漫专业每年毕业生只有300人左右，全国动漫从业者眼下还不到1万人，只及韩国的1／3。
“一方面是巨大的人才缺口，直接影响着从业者的素质，另一方面是政府对动漫专业招生生源的控制。”顾严华说：“目前深圳高职院动画学院没有在全国公开招生的权利，在广东省的招生比例也只能占整个招生人数的5％。深圳培养动漫人才，眼光不能只局限于本地，要吸引全国的人才过来，面向全国公开招生。如果把比例扩大为对全国开放5％，对广东开放10％，这样我们就有15％的外地生源，情况会好很多。”
3 企业与学校的合作
深圳九鼎动画公司副总张玉倾前段时间遇到了一件令她哭笑不得的事情：一位动漫专业的大学毕业生来面试时，连“三孔定位尺”都没有用过。她解释说，“三孔定位尺”对于动漫从业者而言，就像画师之于画笔，一位画师如果连画笔都没有碰过，他怎么会画画呢？
她认为，现在许多动画专业的大学生不能胜任自己的工作，大部分需要从头教起。这说明目前的动漫教育与企业需求严重脱节。她希望学校为学生提供更多的实践机会，让更多具有一线工作经验的人才走进课堂，企业与学校密切合作，培育更多具有动手能力的人才。
资深动画导演任仟红认为，动漫专业的毕业生不是毕业后马上就可以成为设计师的，要经过漫长的实践，否则设计出来的东西会幼稚可笑。目前动漫人才“金字塔”的底子还不够雄厚，动漫专业的学生虽然学到了一系列的动漫技法和手法，但这些学生毕业后，没有五到十年的实践经验，成不了动漫的中坚力量。她希望这些学生在学校的时候就能接受企业的引导。
4 文火慢煲创品牌
深圳仟亿贝公司董事长李源海毕业于中央工艺美术学院，从事玩具、礼品开发已经14年了。
李源海去年开始正式介入动漫产业，把公司从关外搬到怡景动画基地。虽然进入这一领域的时间不长，但他认为，深圳的动漫产业还处于一个市场萌芽期，各个环节的商家与企业都要端正心态，齐心协力做品牌，不能急功近利，追求短期回报。
动漫存在投资大、周期长、回报慢等特点。政府与媒体应该在前期多策划一些低成本的活动，比如举办论坛、展览、主题活动、夏令营等，先把这个城市的动漫氛围做足。其次，政府应该鼓励大企业把资金投到产业中来，或者是政府、企业共同出资，一起创立原创品牌。
5 先生存，再发展
“深圳动漫企业目前的现状是，如果企业坚持做原创，将面临严峻的生存问题。这个时候，如果企业光指望政府的扶持，远远不能满足生存的需要。”深圳市青年动漫协会会长王明涛认为，作为企业，生存第一，在产业发展初期，企业应该在竞争中找到适合自己生存的路子，先生存，再发展；边生存，边发展。可以一边搞加工，一边做原创，产品不要太单一，可以多形式、多品种共同发展。
翡翠动画1985年落户深圳，是一家全港资企业。经过20多年的发展，公司已成为一家在国内及海外都极负盛誉的专业动画公司。公司经理何娟娴女士向记者介绍说，翡翠给深圳动画界培养了大批高素质的专业人才，公司现有员工400多人，主要以做加工片为主。这两年公司实力雄厚了，也开始涉足原创。香港首套中长篇动画系列《神雕侠侣》就是他们的作品。
一直致力于用传统的元素表现中国传统题材的深圳腾龙堂动漫公司，除了坚持原创方向，还重点进行动漫周边产品的开发，如手办模型、浮雕艺术品与收藏品等。腾龙堂总经理徐庚明坦言，在产业链没有完善成熟的前提下，原创公司要生存，就得有别的利润增长点。
6 不能贪大求全，可专注于产业链某一环节
动漫产业要发展，核心在于是否有大量的原创作者。王明涛认为，目前国际上许多原创动漫都有一个有趣的特性，即：成功的动漫作品，大多都是由一些很小的公司创作出来的。日本现在拥有成熟架构、在行业内比较有名气的动漫企业大概有400多家，但真正能做到独立策划、编剧、设计、制作、发行等“原创一条龙”的只有50多家。
那剩下的300多家都在干什么呢？他们则专注于产业链中的某个环节，在其中扮演重要角色。在日本，大约有4000多个艺术家或者是工作室在从事动漫的原创工作。动漫公司的产品不一定需要原创，因为这些原创作者和工作室都与他们有长期的密切的合作。绝大部分动画片的分镜脚本，都是他们从这些原创作者的作品中挑选、搜寻出来再购买的。这些企业往往出得起大价钱来购买优秀作品。据统计，在日本原创作者群中，一套能卖750万元人民币的连环漫画，其合作作者就有100多人。高额的版税解决了作者的后顾之忧，可以令他们专注投入创作，这些都是可以借鉴的经验。
7 鼓励原创，增加原创作品的“含金量”
青年动漫作者刘晋莹表示，经济收入的微薄是导致很多有才华的动漫人才流失的重要原因。刘晋莹透露，目前全国专职从事动漫创作的人其实很少，其余绝大部分作者都是在兼职状态下进行创作的。由于作品流通渠道单一，单行本和周边产品的版税是创作者无法挣到的，就连报刊和杂志的稿费也比国外同等水平的作者要低很多。宋金东是国内新生代动漫作者之一，他的主业是在少年宫当美术教师。姚巍和宋洋工作室的状态和宋金东相似，只是他们所做的是用自己在美术专业时所学到的知识接一些平面、多媒体设计的项目赚些钱，支持动漫创作。深知其中甘苦的宋洋对记者说了这么一句：不管是全职还是业余，所有坚持下来的动漫创作者都值得钦佩。
深圳动漫企业大多是做加工出身，在原创方面存在一定不足。有些企业不尊重原创作者，留不住人才。深圳青年动漫协会目前有400多个会员，这些人相对比较独立，大多不愿意打工，主要是因为受不了企业里条条框框的制约。这些作者的原创能力比较强，也有一些好的作品。希望政府建立一个公共平台，鼓励原创作者，让作者与企业平等对接。
“动漫原创是一种个体行为，原创个体要进行创作，首先要解决生存问题。我从事漫画创作多年，亲眼目睹了许多有才华的年轻人因为生计，不得不舍弃自己的爱好，舍弃满身的才华，转行做了别的，这对动漫人才本来就很匮乏的深圳来说是一种莫大的损失，而这种损失本来是可以避免的。”杨梅红认为，政府应该设立一个“动漫新人奖”，可以和企业联合，设置高额奖金，鼓励那些有才华的年轻人继续从事动漫原创工作。
8 通过创办动漫杂志减低风险
“杨梅红漫画作坊”坊主、国内著名的女性漫画和插画家杨梅红认为，深圳应该探索一条符合中国国情的动漫发展之路，这方面我们可以借鉴日、韩的成熟模式。在日本和韩国，一般是漫画先在杂志上连载，连载成功后再印制单行本，然后拍摄成动画电视、动画电影、商业形象，最后开发成衍生产品。这是一条由低端到高端的产业链，杂志为原创作品的发表提供了平台，通过杂志与读者的互动，由读者投票评选的作品，最终才会拍成动画片，这个时候出来的动画作品，往往已经受了杂志市场和单行本市场的双重检验。
虽然看起来一本厚达200多页的杂志只售6.5元肯定赔本，但由于它承载市场“试金石”的作用，已被纳入到整个产业链中，而实现整体产业链的最终赢利，才是杂志生存的动力。由于我们的产业链还没有形成，处在断层阶段，因此，虽然有《动画大王》、《电漫杂志》、《新干线》、《卡通先锋》、《漫动作》、《少年漫画》等动漫杂志出现，但后继乏力，一些杂志最终不得不停刊。而那些能活下来的，在这股动漫热潮中，相信日子会好过很多。
9 理顺流通渠道
《北京卡通》杂志编辑赵颖认为，目前国内原创动漫作品流通的主要渠道只有影视动画和动漫杂志两种，而在美国、日本等动漫业发达的国家，动漫真正的利润点在于单行本的出版和动漫周边产品的批量生产。她说，《北京卡通》作为国内原创动漫刊物之一也曾经尝试过寻求企业和有关单位合作开发动漫周边产品，但后来发现很少有人愿意长期投资生产动漫产品，短期内看不到经济效益的时候很多投资者就会撤走。她无奈地表示，如果有热爱动漫的投资者肯长期投入下去，开发大批量的动漫周边产品，其收益将是巨大的；但目前由于流通渠道不畅，短期内看不到收益也无法强求投资者继续投入，动漫价值就无法充分开发。
10 动漫分级制度亟待实行
深圳目前有许多家长反对孩子看动漫或者将来从事动漫专业，一方面是因为深圳缺乏一群高收入顶尖动漫人才的榜样作用，另一方面是动漫还没有执行分级制度，许多不适合孩子年龄特点的动漫作品随处可见，不利于孩子的成长。
在日本、美国等动漫业比较发达的国家，动漫作为一种和电影、小说相同的文化载体，也是采取分级制度的。在日本，学龄前儿童和低年级小学生有专门的儿童动漫，初中生有少女动漫，高中生有励志动漫，18岁以上的读者和观众有成人动漫，甚至老年人都有专门讲授保健养生方法的动漫作品，漫画可以伴随一个人的一生。深圳动漫从业者汪枫说，今后，随着国内动漫产业的发展，分级制度势在必行，那时候针对不同年龄段的人会有不同种类的动漫作品，公众对动漫作品的误会就会得到缓解乃至消除。
11 打击盗版开拓市场
宋洋最近正在和国内某知名手机厂商打官司，原因是这家厂商未经许可盗用了宋洋工作室的原创作品《坐在对面的企鹅》。他表示原创动漫被盗版的现象相当普遍，在一次现场签售中，他发现一位“小漫迷”手中的一份动漫类报纸上盗用了他的连载。很多企业在盗版原创动漫作品被发现后，往往给作者一些经济补偿私下了结，很多作者也由于无力支付诉讼费用而采取息事宁人的态度，这很不利于原创动漫作品的保护。soo论文永远免费！www.soolw.com SOO-SOO更精彩！！
而深圳的原创动漫卡通形象魔力猫最近也在周边市场发现了盗版现象。本月初，该公司的市场人员还会同相关部门专程赶到这个市场，没收了这批盗版产品，但由于这个形象在魔力猫的基础上已做了小小的改动，真要认证“盗版”加以根治，看来还需时日。对于企业来讲，这时候最需要的就是政府对本土原创动漫产品的支持了。
深圳仟亿贝的李源海表示，日本对本国动漫企业的知识产权保护非常重视，在打击盗版方面一直不遗余力。他希望政府能加大力度，与企业、个人一起行动，打击盗版，积极保护原创动漫版权。
12 提高从业者自身素质
作为动漫创作者，首先要有一定的美术功底，但仅有这点还远远不够。受访者普遍表示，动漫作者还需要具备以下素质：
第一，要有独特的创意能力和独特的创作意识。北京广播学院动画学院院长路盛章和北京城市学院动画专业负责人魏惠筠都表示，作为培养动漫专才的机构，他们目前最头疼的就是学生的意识问题。
第二，编写故事的构思能力。动漫作品能否吸引人，画面的质量只是一个方面，更重要的是支撑作品的故事脚本是否精彩好看。
第三，对生活的敏锐观察力和人际交流能力。路盛章说，虽然漫画是一种夸张的艺术，但其仍旧来源于生活，好的创作者应该会从生活细节中提取创作的灵感。
第四，坚持创作的毅力。宋金东说，动漫创作者应该耐得住寂寞，不能因为生活上的清贫或创作上的挫折而轻言放弃。深圳九鼎动画副总张玉倾笑言，那些选择专职动漫创作的人从某种程度上来说都抱着“豁出去”的心态。
13 巧打“民族牌”，创造有特色的卡通形象
深圳腾龙堂是一家具有浓郁中国民族特色的动漫公司。公司总经理徐庚明从事动画行业十多年，拥有丰富的制作经验，尤其在二维方面有着强大的制作团队。在深圳怡景动画基地，徐庚明向记者坦言道：动漫创作如果离开了本土、本民族文化，就成了无源之水、无本之木。惟有民族的才是世界的。腾龙堂于2004年制作了水墨动画短片《武松》，以极富民族特色的表现手法来重新演绎传统故事，在业内获得了很高的声誉。2006年，腾龙堂再接再励，设计制作了另一部水墨动画作品《钟馗》，这是公司自成立以来策划的首部动画电影。
在巧打“民族牌”的同时，腾龙堂动漫还将推出另一部以深圳为题材的、充满现代风格的动画片《薯仔的天空》。这将是深圳第一部以深圳本土为题材的原创动画系列片。该片以留洋归来的少年“薯仔”为中心，由于文化差异和家庭背景的区别让薯仔和身边的朋友、伙伴之间发生了许多趣事，表现薯仔和伙伴之间的友情，以及父母与孩子之间的亲情。该片计划拍50集，每集10分钟
